本書將推翻您對「藝術」的了解！ 許多人在觀賞或嘗試了解藝術時，常常感到忐忑不安，好像沒有豐富的學術和歷史學養，就沒有能力享受看作品的樂趣。作者希望您在看完這本書之後，能夠至少知道這一點，那就是人人可以享受藝術帶來的樂趣，人人可以過上藝術的生活——看看他（作者本人）就知道了！連這來自英國鄉下埃塞克斯郡（Essex）而且有變裝癖的陶藝家，不都被藝術界的黑社會接納了嗎？ 本書作者格里森‧佩里認為：「藝術界需要有人不斷提問，更何況動動腦筋有助於享受與理解藝術。不管是粗人、窮光蛋或有願景想與大家分享的公民，我深深相信人人有資格享受藝術帶來的樂趣，也可以當藝術家。當藝術家不需要具備特定社會條件，屬於任何社會階層，只要通過練習，獲得鼓勵和有一點自信，你也可以擁有藝術的生活。」 這位在英國大眾媒體前常以女裝現身的男性作家，也是一位當代藝術家，他透過這本書告訴讀...(展开全部)

他是奈良美智、蜷川實花的藝術經紀人，他擁有三家藝廊、經營數十名藝術家，日本最有份量的藝術經紀人分享藝術不是有錢人的消遣，如何生活在藝術中，如何靠藝術賺錢！ 設計與藝術是當今台灣主要潮流，從勞動經濟走上文創經濟，每個人都應該具備的基本素養： 一般人如何發現璞石的價值？是誰決定藝術品的價值？是誰左右了藝術市場？作者以親身經歷，說明亞洲藝術家如何才能走出本國，在以歐美為主的藝術世界裡立足。

世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業， 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解， 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢， 藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！ 本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ 第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

中國當代藝術， 從社會禁忌變成了市場寵兒， 從半推半就的商業化到行動性的新注入， 低迴時依舊伺機而動尋找新的出口。 皮力， 一個當代藝術參與者、評論者， 從1995年到2016年關於歷史、體制、媒介、政治與日常的思考。 本書收錄了身兼藝評家、策展人和教育工作者的皮力自1995到2016年間的25篇評論文章。皮力指出，藝術創作與評論的生產，這些行動涉及的與關注的，可大致分為五大類，分別是：歷史、體制、媒介、政治和日常等五個涉及人類文化活動之重要的課題。皮力以諸多當代藝術作品案例與藝術／文化圈現象為討論切入點，希冀在藝術創作及評論實踐與這些課題的相互辯證與對話之下，可以讓讀者對於當代藝術創作與評論何以一路走至今日，並可能走向何處的未來面貌演變，有一清晰而整體的理解。

究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美...(展开全部)

第一本當代藝術市場投資的經典譯作。 ◎全書內容豐富達40 萬字，完整收錄當今重要藝術品的世界紀錄，巨細靡遺細數歷史上重要畫作之真正價值。 ◎書末附錄有各重要藝術品過去與現今價值換算指數之珍貴參考資料。 ◎本書作者Peter Watson以特有的英式幽默口吻， 觀察入微的偵探精神，將藝術畫作的商業交易，作一深入探索。 ◎透過本書，讀者看到的將是：商業概念使藝術更美好。商業行為不僅活絡藝術家的畫筆，並扮演裁判大眾品味的角色。 ◎作者的筆法帶有娛樂性，打破一般人對現代藝術曲高和寡的刻板印象，呈現拍賣收藏這座深受「全球化」影響的金字塔，瞬息萬變的經濟曲線&善變的拍賣品味，在在左右，並持續影響當代藝術市場的走向。 所有熱愛藝術的人千萬不能過這本書。 這是一本收藏投資達人的最佳入門書。

內容經過嚴謹編輯工作而成，包含6篇專文、10篇專訪、3場座談紀錄，為「鬼魂的迴返」展覽田野調查之工作成果。全書共15萬字，400頁整，採日本文庫本形式手感風印刷，封面由大陸木刻家王亮為此展覽、海報與書本的特製作品。 黃明川：鬼就是一個形象,不是一個人, 它是引起內心騷動的影子。 蔡明亮：它們不是嚇人,而是簡潔低調的華麗,創造出異時間的特殊質感，尤其《怪談》裡「無耳芳一」那段特別厲害。 吳天章：變態的曖昧形體就是我想做的,一直在嘗試的,它類似於我常說的中陰身。 陳界仁：帝國、資本主義、新自由主義、生命政治等等,都是「人」發明出來統治「他人」的治理機制,因此「鬼魂的迴返」該招喚的不是那屬於超自然、前現代或多元主義下的「泛靈」,而是存在於現世、現實中具異議性的「肉身幽靈」。 姚瑞中：現代主義裡面有很強的控管性,包括思想控管、政治控管,在藝術世界裡我們在談的...(展开全部)

內容經過嚴謹編輯工作而成，包含6篇專文、10篇專訪、3場座談紀錄，為「鬼魂的迴返」展覽田野調查之工作成果。全書共15萬字，400頁整，採日本文庫本形式手感風印刷，封面由大陸木刻家王亮為此展覽、海報與書本的特製作品。 黃明川：鬼就是一個形象,不是一個人, 它是引起內心騷動的影子。 蔡明亮：它們不是嚇人,而是簡潔低調的華麗,創造出異時間的特殊質感，尤其《怪談》裡「無耳芳一」那段特別厲害。 吳天章：變態的曖昧形體就是我想做的,一直在嘗試的,它類似於我常說的中陰身。 陳界仁：帝國、資本主義、新自由主義、生命政治等等,都是「人」發明出來統治「他人」的治理機制,因此「鬼魂的迴返」該招喚的不是那屬於超自然、前現代或多元主義下的「泛靈」,而是存在於現世、現實中具異議性的「肉身幽靈」。 姚瑞中：現代主義裡面有很強的控管性,包括思想控管、政治控管,在藝術世界裡我們在談的...(展开全部)